Canguro de 100% cuero con broches y correa ajustable. Cosido a mano, hecho de manera artesanal pero con un diseño minimal y contemporáneo.
S/.272.73 S/.190.91
Hay existencias
| Peso | 0.095 kg |
|---|---|
| Artista | Ori |
| Tipo | Piezas Reproducidas |
| Tamaño | TU |
| Color | Naranja |
| Composición | 100% Cuero |
| Dimensiones | 12 Alto x 21 Ancho (cm) |
Peach Handmade es un emprendimiento creado por Flavia y André, enfocados en promover el slow fashion con accesorios hechos a mano, de esta manera, generamos trabajo en comunidades de mujeres artesanas en el norte del país, empoderándolas y transmitiendo valor al tejido ancestral con fibras naturales.
Arquitecto de profesión que se ha desarrollado en distintos campos de la arquitectura, artes escénicas y plásticas. La danza contemporánea fue el detonante para una nueva búsqueda de expresión, hasta llegar a la ilustración.
Su propuesta crea un híbrido entre elementos de la naturaleza y el imaginario, ilustraciones de seres dinámicos y excéntricos que no tienen escala determinada, habitantes de un micro o macro cosmos, seres porosos que son parte de su propia naturaleza y sistema.
Lucy Baranndiaran, directora creativa de la marca Fringe, es una empresaria y diseñadora con larga trayectoria en el mundo de la moda. Lucy empezó su marca propia con diseños tejidos en Baby Alpaca en Nueva York en el año 2001.
Con sus marcas Kim and Kelly y Nelli K, ha vendido en las mejores tiendas en USA como Barneys, Bergdorf Goodman, Sak’s, entre otras. Sus piezas han aparecido en revistas como Vogue, Marie Claire, Cosmopolitan, Sports Illustrated, entre otros.
El éxito de sus marcas, la impulso a expandir la capacidad de su producción, creando así su propia fábrica de tejidos en Lima permitiéndole atender a clientes como Nordstrom, Anthropologie, Bebe y Custo Barcelona entre otros. Después de una larga trayectoria, Lucy crea Fringe en el 2019, una línea de sweaters lindos e interesantes, siempre en baby alpaca y mezclas de fibra natural.
Pilar Elias y Alex Bryce son los creadores de ELIAS OBJETOS. Todos sus productos son de manufactura artesanal. Escogen las telas, los colores, los modelos, diseñando y estampando uno por uno, “todo con mucho cuidado y cariño porque nos gusta lo que hacemos”. La marca busca a través de la simpleza y lo hecho a mano, crear piezas hermosas y minimalistas, que al mismo tiempo sean funcionales y artesanales.
Minimox nace a mediados del año 2015 de la mano de Úrsula, una mamá que aprende a coser y diseñar para pasar más tiempo con el menor de sus hijos. En la actualidad son un equipo de 10 personas llevando a cabo este proyecto. Los moccs son hechos a mano por las Artesanas Minimox en su propio Atelier, donde crean colecciones para cada temporada, con cuero 100% natural.
MINIMOX nos propone un calzado infantil respetuoso, que le permita al pie del bebé libre movimiento para su sano desarrollo.
Cleo collantes es una artista cusqueña, dibujante y diseñadora autodidacta. Ella creó la marca Ori que viene de la palabra Oriris, que en latín significa Origen. La inspiración de la marca es el origen de las cosas, la naturaleza, los elementos y la materia prima.
Los accesorios de Ori proyectan una artesanía minimalista, moderna y 100% hecha a mano. Usando materiales naturales como la fibra de baby alpaca, hilos de llama y telares antiguos que combinados con el cuero natural dan un toque único a sus piezas.
Felipe altuna es artista y artesano. Nació en la costa de Perú, donde trabajó desde muy pequeño como ayudante en una carpintería y a valorar y amar el trabajo hecho a mano.
“Lo que me inspira a hacer calzado es la idea del camino, y ver el caminar como una enseñanza”.
Su trabajo es simple, pero fino. Su cuero es 100% natural. Con más de 10 años de experiencia, Felipe nos propone un calzado completamente artesanal y de producción consiente.
LUK es una marca de accesorios creada en el año 2009 por Talía Luksic. Desde entonces diseña cada modelo inspirándose en la naturaleza; sus formas y fuerzas. Su espíritu de montaña se impregna en cada diseño; en los materiales, el equilibrio estético y en la durabilidad de los acabados.
Sus productos son hechos a mano con técnicas tradicionales por maestros artesanos en Perú. Los mantos que utilizan, son tejidos a mano por comunidades alto andinas. Sus materias primas son de primera calidad. EL CUERO TIENE UNA ESENCIA Y MADURA CON EL TIEMPO Y EL USO, reflejando así un estilo natural y auténtico.
Diseños simples y funcionales de cuero 100% natural hechos artesanalmente en el taller de Alexander en la ciudad del Cusco. Totalmente hecho a mano, en cuero 100% natural, el universo de Bear es andino y nórdico al mismo tiempo.
Diseños atemporales y orgánicos, una producción consiente reutilizando el cuero que dejaron las grandes producciones, hacen de Bear una marca ecoamigable, sostenible y hermosa al mismo tiempo.
SIBLINGS ARMY es una marca peruana creada en el 2013 por dos hermanas de las Islas Canarias, Kina & Lele. Inspirada en el trabajo de los artesanos del Perú, los tejidos cuzqueños, el diseño y la artesanía incaica. Marca que apuesta por el slow (fashion-design) y por preservar y ayudar a mantener vivas las diferentes técnicas utilizadas por los artesanos del Perú. El resultado son accesorios únicos, hechos a mano con un acabado excepcional, moderno y diferente utilizando materiales como la alpaca, lana y algodón.
“Un viaje a través de las tres regiones geográficas de Perú, nos mostró la maravilla de nuestra historia, tradiciones, costumbres y el conocimiento de muchas personas que nos inspiraron a crear Filtro.
De esta experiencia, seleccionamos conceptos y detalles que aportan un valor único a nuestra comunidad con el fin de traducirlos en bellas y honestas colecciones de gafas.
Las relaciones forjadas en nuestros procesos de producción, están basadas en el respeto y valoración de los demás, el empoderamiento de las personas involucradas es inevitable, transformando su mundo por uno mejor”, Diego Leon Vivar, fundador de Filtro.
Artesanos:
Antonio ORE en cerámica y pintura quinua
Jorge Fernandez – Filigrana Catacaos
RAIZ “es una marca de diseño comprometida con el medio ambiente, creemos que podemos vivir de manera consciente y sostenible. Nuestros textiles son de alta calidad y eco-amigables”, Dannia Palacin es la fundadora de Raíz, un proyecto de slow fashion que quiere crear conciencia sobre el consumo de la moda. Trabaja con fibras 100% naturales y orgánicas. Sus diseños son minimalistas y cómodos, perfectos para un estilo de vida natural, simple y consiente.
Alejandra Rivera (Perú) y Marcelo Henríquez (Chile) son esposos y juntos desde el 2014 trabajan con la comunidad de Acchahuata. Ellos buscan poner en valor la técnica ancestral del telar de cintura, la cual forma parte de la cultura textil del Perú. “Co-creamos con tejedoras altoandinas de la comunidad. Cada diseño es único, todo el proceso es hecho 100% a mano en armonía con el medio ambiente, con hilado fino de oveja y gamas de colores hechos con tinturas naturales”.
El nombre PALLAY, significa «forma de tejido incaico» y representa una iconografía ancestral, es un lenguaje antiguo que gracias a ellas aún perdura a través del tiempo.
GARUA es un proyecto creativo desarrollado por Valery Bolliger, y un equipo con quienes comparten valores y metas comunes. Trabajan en un pequeño estudio en Lima (Perú) donde crean piezas atemporales y versátiles, que celebran y complementan a nuestra comunidad y su estilo de vida. Su creadora se inspira en la expresión cultural y la naturaleza, GARUA crea objetos contemporáneos y con propósito. Sus prendas son hechas con atención al detalle, reflejando una clara apreciación por las técnicas artesanales y los materiales naturales.
RETROLLAGE es un proyecto artístico de collage análogo con vibras retro-surrealistas creado por Patricia Alcántara Larco. Abogada de profesión, se inició en el mundo del collage de manera autodidacta en el 2015.
En este tiempo ha expuesto su trabajo tanto nacional como internacionalmente, y ha dictado talleres en varias ciudades del Perú, España y Alemania. Le gusta trabajar con material vintage y elementos del mundo botánico, siendo sus favoritas las revistas antiguas y la naturaleza.
Paula Aguirre es una diseñadora argentina que viaja por Sudamérica escribiendo cuentos e historias que son la fuente de inspiración para las colecciones de su marca.
Son diseños propios y únicos. Hechos a mano y a medida. Las paletas de colores, los estampados de las telas y las formas de sus prendas, hacen de Dolly Clona una marca de diseño independiente con un sello propio.
ANAGRAMA es una marca de joyas de diseño creada y producida en Lima (Perú) por la artista Susana Grau. Ella estudió arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y en la Universidad de Barcelona, España. Su especialidad en escultura la ayudó a comprender las técnicas de joyería que aprendió luego en un taller independiente. Estos conocimientos sumados a su pasión por el arte y el diseño, la llevaron a crear su propia marca en el 2013.
Sus piezas están inspiradas en la geometría, las piedras naturales y el Art deco. Piedras como el cuarzo, amatista, ópalo andino y la pirita labradas en su estado natural son parte fundamental de muchas de su estética.
Florencia Ravettino se acercó a la artesanía desde su niñez. Su familia tenía una pequeña empresa artesanal de cacho de toro y platería.
A partir de esto, ella empezó a reciclar los pedacitos que quedaban de las producciones, y así comenzó a crear y diseñar joyas únicas. Asta se dedica al diseño y confección de accesorios en cacho de toro. Son productos totalmente hechos a mano por artesanos peruanos. Las diversas tonalidades hacen que las piezas sean únicas y especiales.
Kennedy Leavens, de los EE. UU. y Miguel Galdo, de Perú, crearon en el 2009 Awamaki para apoyar a una cooperativa de 10 tejedoras de Patacancha, una comunidad rural quechua en los Andes del Perú. El proyecto creció rápidamente para incluir programas de salud y educación, así como otras cooperativas artesanales y un programa de turismo sostenible.
Awamaki crea un impacto duradero en las montañas de Perú al ayudar a las asociaciones de mujeres rurales andinas a lanzar pequeñas empresas exitosas. Awamaki invierte en las habilidades de las mujeres, las conecta con el acceso al mercado y apoya su liderazgo para que puedan aumentar sus ingresos y transformar sus comunidades.
CARLOS GARAVITO HERRERA es un fotógrafo formado en la escuela de cine de México cuyo trabajo ha sido presentado tanto en festivales de cine independiente en Los Ángeles y Nueva York como en la BBC de Londres. Sus fotografias han sido expuestas en galerías de Suecia y Sudáfrica llegando a ser parte del foro social mundial en Bombay, India.
Actualmente, es el director de la Residencia de Arte e Investigación Kai en el Valle Sagrado de los Incas.
DIEGO DEL RIO es fotógrafo y ciclista de montaña. Embajador de Columbia Sportswear y creador de La base Lamay, proyecto que quiere integrar a la comunidad con los deportes outdoors y así crear conciencia y crecimiento sostenible en Lamay (Valle Sagrado, Cusco).
Durante los años viviendo en Los Andes, ha desarrollado una visión y aprecio diferente de su entorno. Con un ojo muy geométrico y conceptual, Diego ha llevado su fotografía por varios temas, pero se ha enfocado en captar la esencia y la realidad en cada uno de sus pasos y experiencias en contacto con la naturaleza y las montañas.
Kristie Arias es bachiller de la especialidad de pintura, en la Universidad Católica del Perú. Es además Post Graduada de Byam Shaw School of Art – Central Saint Matins, Reino Unido.
Hoy, lleva a su cargo la gerencia de la tienda del MATE, Museo Mario Testino, en Lima, siguiendo la misión de apoyar al arte, la cultura y la artesanía de su país.
En paralelo se desarrolla como artista textil, desde el año 2002 participa en diversas exposiciones colectivas en Lima y el extranjero. Su contacto y trabajo junto con artesanos locales le ha dado una profunda comprensión respecto al arte textil.
JOAN ALFARO nació en Cajamarca y ha cautivado al mundo con todas las expresiones de la cultura andina peruana, construyendo sus cuadros como un artesano del color y la forma. Retratando el sentimiento y la realidad de nuestra cultura andina de manera mágica y surrealista.
Gracias a su reconocida trayectoria como artista plástico y su habilidad para expresar la belleza de nuestra cultura andina que cautiva al mundo, Joan Alfaro ha sido reconocido como representante de la “Marca Perú”.
Gloria Sánchez es bachiller en Comunicaciones y funda la marca ATHENA después de una gran trayectoria como productora publicitaria, donde trabajó con destacados diseñadores y artistas del medio audiovisual peruano y extranjero. Ella crea joyas que cuentan historias y generan emociones.
ATHENA se inspira en las diferentes formas, colores y texturas de la naturaleza. Sus productos, muchas veces piezas únicas, son hechos a mano con plata peruana (925) y piedras naturales del Perú.
INKAMODA nos invita a reconectarnos con nuestros orígenes, con la naturaleza y con su sabiduría a través de las artes ancestrales. La marca se fundó sobre los pilares del respeto por los pueblos originarios, los animales, la naturaleza y las tradiciones andinas. Es una marca de moda sostenible, que demuestra la transparencia de la producción y comercialización de prendas a base de fibra de alpaca. Además, la marca brinda capacitación y oportunidades de trabajo a muchas mujeres, empoderándolas a través de la producción de productos de alpaca.
Los fundadores de Minka son Chloe Daval y Jim Lecaros. Ella es francesa y estudio diseño textil en Bruselas, él es peruano e ingeniero agroindustrial. Desde el 2014 han estado involucrados en el tejido artesanal. Su proyecto ya cuenta con siete artesanos en tejidos, bordados y producción de sombreros. Utilizan principalmente fibras de alpaca y otras naturales. Minka busca trabajar con artesanos de bajos recursos en Ayacucho, empoderarlos y demostrarles que su talento tiene valor y es bien recompensado.
JOANNE MACKEY se formó como diseñadora gráfica y artista plástica. A partir de 1998 se dedicó por completo al diseño de joyas. Joanne trabaja con metales para dar forma a su relación con la naturaleza, la vida y los viajes. Compone piezas genuinas en las que se permite experimentar con diversos metales, plásticos reciclados y otros.
Su trabajo recoge tanto motivos de los mantos tradicionales, como de la artesanía de diversos lugares del mundo. También su conexión con la cultura peruana, se refleja en algunas colecciones de la artista.
Patricia chimenos es la fundadora y diseñadora de mimat. Nació en barcelona y vino a peru por amor. Hoy vive en urubamba (cuzco) con su familia. Encontró el algodón peruano y se dio cuenta lo poco valorado que se encontraba dentro del país, y penso en adaptar su estilo (básico, cómodo pero con actitud) a esta excelente materia prima.
“hoy en día trabajamos con los mejores materiales porque valoramos la calidad. Somos unas high quality brand. Desde nuestros diseños, hasta nuestros procesos son 100% artesanales”.
Mimat es una marca de ropa que se adapta a todas las mujeres y en todas las facetas. Mujeres reales, activas y aventureras.
Ashli Akins, es antropóloga y artista. El 2019 recibió el premio de la National Geographic por su trabajo de campo “Safeguarding Quechua textiles in an era of rapid economic change”. Fundadora de Mosqoy empezó este proyecto hace 14 años buscando preservar la tradición de los tejidos naturales hechos a mano, basándose en el comercio justo con las asociaciones de tejedoras de mujeres Quechua.
Moscoy es un empredimiento social sin fines de lucro, que empodera a las mujeres por medio de la independencia económica y promueve la sostenibilidad. Como todos los productos de Mosqoy, el hilo es 100% natural y cumple con los estándares de comercio justo.
Es una marca de moda sostenible. Su fibra y materia prima cumple todos los estándares del comercio justo. Su hilado es 100% alpaca y hecho a mano.
Trabajan en colaboración con Fibra Emprendedora, un proyecto comunitario que permite a mujeres artesanas en la ciudad de Puno producir hilos finos de alpaca dirigido al mercado local, nacional e internacional. Gracias a la producción de estos hilos mejoran su calidad de vida y logran empoderamiento en las comunidades donde se encuentran.
Es fotógrafo documental con 8 años de experiencia, dedicado a explorar la vida urbana y la cultura folklórica peruana. Su trabajo es una amplia selección de fotografías de Perú, donde nos acerca a la gente y sus tradiciones, paisajes y arquitectura.
Muchos de sus seguidores lo reconocen por su visión transparente e íntegra de lo que quiere transmitir. En cada fotografía deja un poco de él, su sello es su corazón vivo, que late en cada retrato que comparte con el mundo.
SOIL AND CO. es una propuesta de slow fashion basada en el diseño y creación de productos tejidos a mano. Su enfoque principal es generar el menor impacto posible al medio ambiente y generar un comercio justo con las comunidades de tejedores de la sierra peruana.
Soil&Co también funciona como weaving lab, donde los artesanos aportan su experiencia y la diseñadora, Gabriela Urmeneta, les muestra una visión distinta y técnicas innovadoras. Para la marca es muy importante respetar el legado cultural de las comunidades quechuas y traducirlo a un lenguaje contemporáneo y versátil.
TOTEMIQ es un Laboratorio Creativo que se dedica a producir obras de arte cusqueño inspirado en el arte popular y saberes heredados por nuestros ancestros, utilizando herramientas del arte contemporáneo y nuevos medios para lograrlo.
La artista Berenice Díaz, fundadora de la marca, tiene dos objetivos claros, el primero es poner en valor el arte popular mediante la multidisciplinariedad. Y en segundo lugar, generar oportunidades laborales a artesanos y artistas en la ciudad de Cusco, y así preservar y promover un nuevo arte contemporáneo cusqueño.
UKUMARI es un proyecto medio ambiental que trabaja por la conservación y preservación de los osos de anteojos. Este trabajo se da en conjunto con la comunidad de SOQTAPATA, una reserva que cuida un pedacito de nuestra gran Amazonia.
Su propuesta es sostenible y ecoamigable, ya que contribuyen a disminuir el consumo de plástico en nuestro planeta. Sus gafas están hechas de bamboo, cuentan con protección UV y lunas polarizadas.
WE ARE SABINA es una marca peruana establecida en Pachacámac, Lima. Nació con el objetivo de preservar la herencia de tejer a mano y recuperar las tradiciones familiares. Katherine es la creadora de WE ARE SABINA, para ella el tejido significa la unión y a través de él, nos cuenta una historia familiar.
La marca se inspira en los paisajes peruanos, creando productos 100% hechos a mano para el hogar y la vida diaria, donde los artesanos ponen toda su dedicación y amor, creando así una pieza única.
ARTISTA contemporánea nacida en Cusco. Basa su obra en las piezas típicas de la artesanía cusqueña, dándole un enfoque actual inspirado en un mundo de seres alados, cosmovisión andina, la cultura mexicana y la técnica del arte colonial.
ARTESANA que ha diseñado nuevas técnicas dentro de la artesanía cusqueña. Usando el decoupage y el collage para innovar las figuras tradicionales de la artesanía andina. Ha trabajado 14 años con distintos grupos de artesanos, en diversas comunidades de Ausagante y Cusco.
DISEÑADORA de espacios, moda (ganadora Flashmode 2012) y cuanto soporte sirva de expresión para traducir sus raíces y su visión del futuro de la artesanía contemporánea. Creadora de Isa Luna Concept Store y Alalau!, dos de los principales Concept Stores en Cusco.
Es una diseñadora y empresaria, quien luego de 10 años de trabajar para una empresa transnacional, decidió seguir sus sueños de artista y emprender su propia marca de joyas junto con su hermano Renato. Se capacitó en orfebrería, armó su primer taller en casa y empezó a crear los primeros prototipos de joyas. Lanzó su primera colección en el 2014, y así nació IYA MAYTA.
A lo largo del tiempo, incluyó una línea de ropa y accesorios de alpaca. Trabajó sus primeros prototipos con artesanas expertas en el arte del tejido a mano y macramé. En el 2019, incluyó una línea de sombreros, bordados a mano. Estas piezas son exclusivamente elaboradas por la misma artista, quien sólo hace una pieza por modelo.
Todas las piezas son hechas a mano por artesanos, con quien trabaja bajo los estándares del comercio justo. Los materiales utilizados son de alta calidad. Sus piezas han sido vendidas en Europa, Asia, Norte América y Sudamérica. Con publicaciones en Vogue Latinoamérica y revistas locales reconocidas.
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